建筑手绘已经渐渐成为过去式——最起码对于我来说是这样的。我毕业于1992年之前，那时候电脑绘图还没有在建筑事务所和工作室里普遍使用。这并不意味着那个时代毕业的人都擅长手绘——事实也远非如此。这只是说明相较于现在的建筑学学生，我们所学习的建筑表达的方式不尽相同，因此彼此交流的方式也有所差异。目前，我已经任职建筑师有一段时间了，有时候我会拿出学生时代的手绘草图，看看我的手绘技巧是如何进步的，以及这种技巧是如何逐渐形成我的建筑方案的。

说实话，有事儿没事儿就会看看自己过去25年里画的手绘草图还挺怪异的。如果我没有开始写这篇博文并且将自己的手绘发布在网上以便他人观看的话，我也不确定我会着手于这个调查报告。虽然我认为我在手绘方面没有特别的天分，但是我可以确定我的手绘有自己独有的风格——这是一个非常棒的发现。

因为我没有什么别的东西可以写了（划掉）是一个十分慷慨的人，所以今天我就拉开自己神秘的面纱，跟你们来分享一下我在手绘当中所使用的技巧。尽管这大概会让你有一个错觉，认为我的手绘很厉害，其实不然，看过这篇教程，你会发现熟练运用这些技巧并不是一件难事，在你意识到这一点之前，你就可以像我一样来“愚弄”别人了。

在我们开始探讨具体的手绘窍门之前，让我们先快速讨论一下所需要的工具吧。

在我的作品中，几乎全部都是由两支钢笔创作的。我使用锐意防褪色马克笔——“极细笔尖”来绘制细线，同时使用“细尖”来绘制轮廓（较粗的）线。此外还有12英寸宽、50码长一卷的拷贝纸和建筑比例尺（用来帮助我测量三维尺度以及将绘制好的图纸从纸卷上撕下来）。有的时候我会使用一个十英寸的Parallel Glider，但是通常都是在我在草草手绘各层平面的建筑概念想法的时候。

每当我要画草图的时候，卷装的草图纸都会滚来滚去，这让我有点崩溃。我从一个已经共事了20多年的同事那儿得到一个经验，那就是将草图纸卷轻轻地压一下以便让纸筒稍微变形。这时纸筒就不再是圆形的了，而是一个椭圆，因此不会随意滚动。这也让常年在办公室工作的我知道哪一卷草图纸是我的。我把这些小技巧罗列出来，以供大家参考。

那么现在就让我们开始我们的教程吧：下面是五个可以提高我们建筑手绘的窍门。

1、采用“Hit-Go-Hit（中间停顿）”技术。

18年前，我从我的朋友Jon Kathol那儿学到了这个技术。当你在有目的地画一些图纸时，“Hit-Go-Hit（中间停顿）”技术能够帮助你从上一次停笔的地方开始接着绘图，并使图面变得更加自然。或许你会问，我为什么需要这个技术呢？对此，技巧2会更加详细地进行阐述，但是每当你要画一条直线的时候，（如果直线较长，）你通常会需要调整你的胳膊或者纸张的位置来方便自己将这条长直线画完。尽量使这个停顿看起来是有意的，并且通过这个“Hit-Go-Hit（中间停顿）”的技术为图面增添一些图形的修饰。

如果你使用了这个“Hit-Go-Hit（中间停顿）”的技术，你就会发现你画的直线更直了。这种由“小抖断线”组成的图面与全部由直线组成的图面会给人完全不同的视觉感搜，这种现象有时候也是蛮神奇的。

2、不要通过弯曲你的手腕或者肘部来移动铅笔/钢笔。

我还要指出的是，你不应该在纸上“推动”你的笔，而是应该用你的手来带动铅笔或者钢笔在纸上移动。将你的手腕或者肘关节调整到一个舒适的角度，在绘图的时候只移动你的整条胳膊。当你比较熟练的时候，你就可以适当地放松胳膊了，你可以先弯曲你的肘关节来带动笔尖移动，最后你可以弯曲你的腕关节来画图。最开始的时候，因为限制了你只能移动整条胳膊，所以你画出来的线都是直线。也正因为你只能移动整条胳膊，你才会如此需要本教程的第一条“Hit-Go-Hit（中间停顿）”技术。

现在，突然间，你发现相较于以往，在画直线时你需要停顿更多次，需要从停笔处重新开始更多次。通过使用只移动整条胳膊这个技巧，我的手绘图纸里出现了很多直线——这确实产生了十分不同的效果。

3、调整线性比例/粗细。

这个技巧十分重要。你必须使用不同的线性来突显手绘的深度。更擅长手绘的人们会使用画投影的方式来表现图纸深度，因此这也是你们需要达到的终极目标。同时，你也可以使用两支粗细不同的钢笔，在手绘中加粗轮廓线。

不知道哪些线术语要加粗的轮廓线？很负责任的告诉你，这些事你必须知道的事情，我强烈推荐你们去看看Francis D.K. Ching写的一本关于建筑制图的书，书名叫做Architectural Graphics。我在1986年就已经买了这本书，但是直到现在，我还时不时地翻看它。Ching写的这本书（连同我工作室的教授一起）教会了我如何去表达轮廓线。对于加粗的轮廓线的使用决定了我的手绘的图面效果，同样也塑造了这一辈其他建筑师的图面表达。

使用较粗笔尖的钢笔的另一个好处是它可以帮助你将注意力放在你应该放在的地方——手绘草图的重点可能是什么。不同粗细的线型能够帮助观看者了解图纸中各类信息的次序，同时通过适当的技巧和窍门，它们甚至能够告诉看图的人在图纸中有哪些信息是完全不重要的。

4、在两条线的交接处绘制“出头线”

这是一个很纯粹的风格，它体现了手绘草图的不精确的特性：一种用绘画的方式来表现想法或者概念。这听起来有点像建筑学废话，但是它确实很有用。手绘草图不精确的特性是固有特性，尽管我们尝试着让它变得精准，但是……它看起来还是草率而不准确的。通过让两条线的交界处有出头线，你仍然可以表达你想表达的想法（或者建筑造型），而不必非要专注于描绘一个完美的图形。

这是一种建筑草图表达出来的“活在当下”般的感受，如果你你对比一下上面的图片展示的两个矩形，我想左边的矩形看起来远远优于右边的，尽管在精确度上它不及右边。

我想这些出头线是我用铅笔画草图时遗留下来的习惯。线条的起点和终点比中间部分略深一些，因此它们清晰明了地强调出了边界。在过去的20年里我画的每条线都会有出头线。我保留了这个习惯因为我觉得它还是很有用的。

5、描图并不精准。切记分图层绘制。

设计过程通常是叠加的，那么为什么你的手绘草图不也如此呢？因为我的大多数草图都是画在草图纸而不是手绘本上的，所以我可以将一张草图覆盖在另一张上从而分图层进行修改，进而完善最终的草图。每一张手绘草图我都画在一张空白的草图纸上，但是除了第一张草图之外，（因为后面的草图都是通过覆盖在前一张草图纸上进行进一步修改的，）其他草图都能从上一张草图获益。

我的很多手绘草图都是不断叠加不断重复的结果……一个个想法不断叠加。描图让我能够利用之前的劳动成果，同时将更多新的想法和概念添加到设计之内。

这些就是我在创作自己的图纸的时候所使用的五个手绘草图技巧……每一个都很平常，没有什么神奇的地方。

我希望这篇博文能够让你们拿出你们的纸笔开始手绘草图。我始终相信，如果我们作为建筑师，能够熟练地运用手绘草图来表达我们的设计想法，那么我们的客户将是真正的受益者。

享受手绘草图的过程吧。